2023年9月9日，广东美术馆隆重开启了“一个人与一个时代——潘鹤与新中国雕塑研究展”的大幕。潘鹤的作品紧紧围绕着中国社会历史的脉搏，凭借其精湛深刻的造型技巧和质朴传神的艺术风格，深刻影响了一代人，为中国现代美术史书写了一段鲜明的篇章。

据了解，这次展览是文化和旅游部2023年全国美术馆馆藏精品展出季的项目之一，由广东美术馆自主策划，广东美术馆馆长王绍强担任策展人。展览将持续至10月8日。

一、 百余件作品集结，凝聚时代记忆

此次展览齐聚了潘鹤自上世纪四十年代以来的百余件雕塑作品，以及早期的水彩、油画和创作小稿等实物文献，旨在全面呈现他多彩多样的艺术风采。

潘鹤的艺术生涯生动地诠释了一个文艺工作者对于时代的责任。他的作品《艰苦岁月》、《大刀进行曲》、《省港大罢工》等，以雕塑的形式呈现了中国人民争取民族解放、建设伟大祖国的光辉历程，成为当时国家记忆和民族精神的生动见证。

展览中央的雕塑作品《艰苦岁月》吸引了众多观众前来留影。这件创作于1957年的雕塑经典，以写实的手法雕塑了一位老红军和一位年轻红军战士的形象。老战士穿着破旧的军装，身体虽然瘦弱，但坚毅的面容彰显坚定的信念。而年轻战士则坐在老战士旁边，聚精会神地聆听着笛声，眼神充满对革命胜利的向往。这件作品将红军在革命斗争中的坚韧与对美好未来的憧憬融为一体，成为艺术传世之作，感染并激励了一代又一代人。

正如梁明诚所说：“在他的一生中，我们找不到另一位雕塑家，像潘鹤教授一样如此真挚、深刻地表现了20世纪中国历史。我们也找不到另一位雕塑家，像潘鹤教授一样，在本世纪的雕塑事业上作出如此全面的贡献。”

二、 大胆创新，引领雕塑革命

随着改革开放的不断推进，潘鹤率先提出了“雕塑的主要出路在室外”的理念，积极推动了中国城市雕塑的发展。一方面，他亲自参与创作了100余件大型雕塑，如《珠海渔女》和《开荒牛》等经典之作，这些作品已经融入了公众记忆和公共空间，成为民族精神和城市文化的象征。

另一方面，作为中国当代雕塑艺术教育的开创者，潘鹤引入城市雕塑创作课程，为岭南乃至全国的美术教育事业做出了重要贡献。他培养了许多在中国雕塑艺术领域具有一定学术影响力的雕塑名家。这些学生们在雕塑艺术的长期探索和实践中，始终坚守潘鹤强调的思想性、非教条性、创新性、切合实际、追求真实、注重材料的理念和方法，创作出了众多栩栩如生、贴近时代主题、充满生活气息的经典之作，逐渐形成了“南方雕塑”的特色和风格。

潘鹤的学生、雕塑家吴雅琳在展览现场表示：“潘鹤老师是城市雕塑的引领者，也是中国写意雕塑的奠基人。他不仅是一位杰出的雕塑家和教育家，更是一位智者。我们从他身上学到的不仅是专业知识，还有他的思想。他的创作理念前瞻而大胆，他敢于突破，敢于超越时代。他的雕塑作品看似西方写实主义，但实际上蕴含着东方精神。”

广东美术馆馆长王绍强寄语，通过这次展览，希望美术工作者们能汲取潘鹤这一代老艺术家的精髓，传承他的思想，实现自我在艺术创作上的超越和升华，共同推动广东乃至中国美术事业和文化建设的不断进步与繁荣。

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